Pernahkah anda terfikir bagaimana Pixar mencipta filem hebat mereka? Animasi adalah ajaib apabila selesai, tetapi memerlukan banyak masa, kesabaran dan kerja keras untuk sampai ke sana. Terdapat kira-kira 14 langkah berbeza yang perlu dilalui oleh pembuat filem untuk mencipta filem animasi 3D dan ia boleh mengambil masa bertahun-tahun untuk menyelesaikannya. Ia tidak sama dengan filem animasi 2D di mana anda melukis segala-galanya (walaupun animasi 2D boleh mengambil masa bertahun-tahun untuk disiapkan juga)-anda perlu membina segala-galanya dari awal dalam ruang 3D dalam program animasi komputer dan itu hanya permulaannya. Terdapat banyak langkah yang perlu dilalui oleh pembuat filem sebelum dan selepas mencipta dunia 3D.
Kebanyakan studio animasi menggunakan proses yang sama untuk mencipta filem mereka, tetapi Pixar berbeza sedikit. Mereka paling menumpukan pada cerita mereka dan itulah yang menjadikan filem mereka begitu unik. Berikut ialah keseluruhan proses yang dilalui oleh pembuat filem Pixar untuk mencipta filem mereka.
14 Cerita Dan Perkembangan Watak
Ini adalah langkah pertama dalam membangunkan filem. Pengarah menghasilkan idea untuk filem itu dan bekerjasama dengan pembuat filem lain di Pixar untuk mengembangkan cerita yang lain, termasuk watak-wataknya. Mereka bekerjasama untuk mengetahui setiap butiran dalam watak, supaya cerita itu sesuai dengan personaliti mereka dan mencabar mereka. Jika anda fikirkan, setiap cerita dalam filem Pixar meletakkan watak itu dalam situasi yang tidak selesa yang khusus untuk mereka (cth. tikus memasak di dapur), supaya mereka boleh berkembang dan menjadi seperti yang sepatutnya.
13 Menulis Skrip
Apabila pembikin filem telah membangunkan watak dan mempunyai idea tentang maksud cerita itu, penulis skrip dan mungkin pengarah, tulis skrip. Ini adalah teras setiap filem-filem tidak akan wujud tanpa cerita untuk diceritakan. Sama ada pengarah menulis skrip atau tidak, mereka biasanya bekerjasama dengan penulis skrip semasa mereka menulisnya dan mempunyai bahagian dalam mencipta cerita.
12 Papan cerita
Selain membangunkan watak dan menulis skrip, ini adalah bahagian terpenting dalam mencipta filem animasi, terutamanya filem Pixar. Pembuat filem Pixar tidak akan bergerak ke langkah seterusnya dalam proses animasi sehingga cerita itu selesai sepenuhnya dan itu termasuk papan cerita skrip. Papan cerita ialah versi visual skrip, jadi pengarah boleh merancang tangkapan dan melihat bagaimana cerita itu akan kelihatan dalam filem. Cerita ini boleh berubah beberapa kali pada peringkat ini, tetapi itulah sebabnya filem Pixar sangat memberi inspirasi dan emosi. Mereka menyempurnakan cerita sebelum mereka menamatkan filem yang lain.
11 Merakam Talian
Semasa papan cerita sedang disiapkan, pelakon merakam baris dan kesan bunyi mereka untuk menjadikan watak mereka kelihatan lebih nyata. Mereka biasanya melihat papan cerita semasa berada di studio rakaman, jadi mereka boleh membayangkan diri mereka melakukan perkara yang dilakukan oleh watak mereka. Tetapi memandangkan cerita itu banyak berubah pada mulanya, pelakon selalunya perlu merakam baris mereka beberapa kali dan bereksperimen dengan cerita itu.
10 Pemodelan 3D
Daripada melukis segala-galanya dalam 2D, pembuat filem perlu mencipta model segala-galanya untuk filem animasi 3D, termasuk watak. “Pemodelan ialah proses mengambil bentuk dan membentuknya menjadi jaringan 3D yang lengkap. Cara yang paling tipikal untuk mencipta model 3D adalah dengan mengambil objek mudah, dipanggil primitif, dan memanjangkan atau 'menumbuhkannya' menjadi bentuk yang boleh diperhalusi dan terperinci, menurut Media Freaks. Pemodel mengambil bentuk mudah dan membentuknya menjadi watak dan objek yang anda lihat dalam filem animasi. Dunia dan watak dalam filem Pixar tidak akan wujud tanpa pemodel.
9 Tekstur
Selepas model disiapkan, artis tekstur 3D memberikannya warna dan menjadikannya kelihatan lebih realistik. “Apabila model 3D dicipta, imej 2D boleh ditindih padanya untuk menambah warna, reka bentuk dan tekstur. Ini dipanggil pemetaan, dan selalunya keseluruhan warna model berasal dari ini, menurut Media Freaks. Artis tekstur ialah mereka yang menjadikan watak kelihatan seperti yang mereka lakukan dalam filem bersama-sama dengan memberikan warna prop supaya mereka kelihatan nyata.
8 Talian
Sebelum animator boleh mula menganimasikan watak, mereka perlu mempunyai kawalan supaya animator boleh menggerakkannya seperti boneka dan rigger bekerjasama dengan animator untuk mencipta kawalan yang betul. Menurut Media Freaks, “Penipuan ialah proses untuk menyediakan rangka terkawal untuk watak yang dimaksudkan untuk animasi. Bergantung pada perkara, setiap pelantar adalah unik dan begitu juga set kawalan yang sepadan.”
7 Reka Letak
Ini ialah langkah antara reka bentuk dan menganimasikan. Artis susun atur menyediakan tangkapan kamera dan memberi animator gambaran umum tentang rupa tangkapan (sebahagian daripada adegan). Mereka menghidupkan watak-watak hanya sedikit untuk menunjukkan animator di mana mereka diletakkan dalam syot.
6 Menganimasikan
Ini adalah apabila watak-watak itu akhirnya dihidupkan dan menjadi watak Pixar yang kita semua suka. Animator menggunakan tangkapan yang disediakan oleh artis susun atur untuk mereka dan papan cerita tangkapan untuk menghidupkan watak. Bergantung pada perkara yang dikehendaki oleh pengarah dalam syot, animasi boleh terdiri daripada penyegerakan bibir kepada mekanik badan antara lain.
5 VFX
Kesan visual (VFX) menjadikan adegan lebih dipercayai selepas animasi selesai. Menurut MasterClass, kesan visual ialah "penciptaan atau manipulasi mana-mana imejan pada skrin yang tidak wujud secara fizikal dalam kehidupan sebenar." VFX berbeza sedikit untuk filem animasi daripada filem aksi langsung. Dalam animasi, VFX biasanya digunakan untuk menjadikan objek dan watak lebih realistik, seperti cuaca, air, rambut, bulu dan perkara lain.
4 Pencahayaan
Artis pencahayaan menetapkan mood dengan lampu 3D sama seperti pembuat filem lakukan dengan lampu sebenar untuk filem aksi langsung. Bukan sahaja lampu 3D menetapkan mood dalam syot, anda tidak akan dapat melihat apa-apa tanpanya. "Dalam 3D, lampu sebenarnya tidak wujud seperti yang berlaku di dunia nyata. Lampu dalam 3D ialah objek yang direka bentuk untuk mensimulasikan cara pencahayaan berfungsi dalam kehidupan sebenar, tetapi untuk mendapatkan hasil yang anda cari, anda perlu menggunakan beberapa tetapan, bukan sahaja pada lampu, tetapi pada bahan, " menurut Media Freaks. Dengan pencahayaan yang betul, animasi 3D boleh kelihatan realistik sepenuhnya.
3 Penyampaian
Rendering ialah langkah terakhir dalam saluran pengeluaran 3D, tetapi masih terdapat langkah lain yang perlu dilakukan dalam pasca produksi sebelum keseluruhan filem selesai dan boleh dikeluarkan. Ia hampir mengeksport gambar terakhir selepas pencahayaan dan segala-galanya selesai. Itulah yang anda lihat dalam filem, tetapi tanpa muzik dan kesan bunyi.
2 Muzik Dan Kesan Bunyi
Semasa pembikin filem sedang menyelesaikan rendering syot akhir, muzik dan kesan bunyi dirakam. Seorang komposer mencipta muzik dan seorang foley mencipta kesan bunyi untuk filem itu. Menurut Media Freaks, Seorang artis foley 'mencipta' semula kesan bunyi untuk produksi filem, televisyen dan radio. Menggunakan pelbagai jenis kasut dan banyak props-fender kereta, pinggan, cermin mata, kerusi dan apa sahaja yang saya temui di tepi jalan-Artis Foley boleh menggantikan bunyi asal sepenuhnya atau menambah bunyi sedia ada untuk mencipta trek yang lebih kaya.”
1 Mengedit Filem Menjadi Potongan Terakhir
Ini adalah langkah terakhir sebelum filem itu boleh dikeluarkan secara rasmi. Penyunting bekerjasama dengan pengarah untuk mengubah semua tangkapan menjadi visi filem mereka. Mereka menggabungkan tangkapan dengan trek vokal, muzik dan kesan bunyi untuk membuat versi akhir filem. Selepas penyunting selesai, pengarah meluluskannya dan kemudian kita dapat menonton satu lagi filem Pixar yang menakjubkan.
