Dalam beberapa dekad sejak gambar bergerak menggunakan filem berwarna sebagai standard industri, beberapa filem telah dihasilkan dan dikeluarkan dengan palet monokromatik sepenuhnya. Sesetengah filem, seperti Casino Royale, Sin City dan Memento telah menggunakan urutan hitam dan putih untuk membezakan dahulu dan sekarang, dan filem terbaru Wes Anderson, The French Dispatch, menggunakan hitam dan putih sebagai gaya untuk salah satu filem vignet individu, bersama-sama animasi dan warna terlalu tepu, mencipta cerita berbeza yang berbeza dalam filem.
Pembikin filem lain memilih untuk membuat penggambaran sepenuhnya dalam warna hitam dan putih atas sebab bajet dan pilihan gaya. Alfred Hitchcock terkenal membuat Psycho dalam warna hitam dan putih, selepas menggunakan warna selama beberapa tahun, untuk mengurangkan kos filem dan mengurangkan potensi seram adegan pancuran mandian ikonik. Steven Spielberg kebanyakannya menunggang rakaman hitam dan putih untuk kegemilangan Gambar Terbaik Oscar dengan Senarai Schindler 1993. "Holocaust adalah kehidupan tanpa cahaya, " kata Spielberg. "Bagi saya simbol kehidupan adalah warna. Itulah sebabnya filem tentang Holocaust mesti dalam warna hitam dan putih."
Kurang daripada dua dekad kemudian, The Artist, difilemkan secara eksklusif dalam warna hitam dan putih untuk membangkitkan studio filem senyap 1927 yang berlatarkan kisah itu, menjadi filem eksklusif hitam putih pertama yang memenangi Filem Terbaik sejak 1961. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Netflix telah mengeluarkan lebih banyak filem hitam putih yang dihormati secara kritis, termasuk Passing, yang baru sahaja dikeluarkan pada gergasi penstriman itu. Teruskan membaca untuk mengetahui sebab enam pembuat filem moden memutuskan untuk merakam filem terbaharu mereka dalam warna hitam dan putih.
6 'Lulus'
Passing, yang dikeluarkan di Netflix pada November 2021, ialah pengeluaran Netflix terbaharu yang dirakam sepenuhnya dalam warna hitam dan putih. Dibintangi oleh Tessa Thompson, Ruth Negga, dan Alexander Skarsgård, filem ini mengisahkan tentang Irene dan Clare, dua kawan zaman kanak-kanak kulit hitam Amerika yang bersatu semula selepas bertemu secara kebetulan sebagai orang dewasa, hanya untuk mendapati mereka menjalani kehidupan yang jauh berbeza. Walaupun Irene menjalani kehidupan yang tulen, jika agak terhad, sebagai seorang wanita kulit hitam yang berkahwin dengan seorang lelaki kulit hitam yang bangga, ton kulit Clare yang lebih cerah membolehkan dia menjadi putih. Dia berkahwin dengan seorang lelaki kulit putih yang rasis dan menjalani kehidupan yang tidak sahih dengan menyamar sebagai seorang wanita kulit putih.
Pengarah Rebecca Hall memilih untuk membuat penggambaran hitam dan putih khusus untuk menekankan kontras antara kedua-dua wanita itu. "Hitam-putih sentiasa tidak boleh dirundingkan kepada saya," kata Hall kepada Datebook. "Ini adalah filem tentang kategori dan obsesi untuk memasukkan semua orang ke dalam bekas atau bekas yang orang lain meletakkan anda juga. Ironinya filem hitam-putih ialah ia berwarna kelabu, tidak ada hitam atau putih mengenainya." Bekerja dengan palet monokromatik membolehkannya "bermain dengan keadaan pencahayaan dan bermain dengan pendedahan, dan tidak melakukannya dengan solek, tetapi lakukan dengan bilik yang terlalu terdedah, dan dinding putih serta pakaian putih."
5 'Roma'
Roma 2018 boleh dianggap sebagai pelopor filem hitam putih Netflix semasa. Diarahkan oleh pembuat filem pemenang anugerah Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) Roma telah difilemkan dalam warna (dan ditukar kepada hitam dan putih dalam pasca produksi) untuk menentukan apa yang lebih ringan dan apa yang lebih gelap, untuk mencipta pandangan yang akan mencontohi apa yang benar-benar akan dilihat oleh seseorang. Cuarón memilih untuk mempersembahkan filem itu, secara longgar berdasarkan zaman kanak-kanaknya, dalam warna hitam dan putih untuk menggambarkan bagaimana kebanyakan perkara yang penonton lihat datang daripada ingatannya, mengimbau masa lalu.
Asal Netflix mempunyai tayangan teater yang terhad untuk membolehkannya layak menerima anugerah, sebelum membuat penampilan sulung pada strim. Tayangan pawagam terhadnya terbukti berbaloi, kerana filem itu terus dicalonkan untuk 10 Anugerah Akademi, akhirnya memenangi tiga, termasuk Sinematografi Terbaik.
4 'Rumah Api'
Dalam filem 2019 The Lighthouse, pengarah Robert Eggers memilih untuk menggunakan filem hitam putih dan bukannya warna digital untuk menyatakan kesuraman dunia yang dia cipta. Terletak di pulau terpencil, The Lighthouse membintangi Willem Dafoe dan Robert Pattinson sebagai dua penjaga rumah api yang menjadi gila ketika ribut menyebabkan mereka terkandas di tempat kerja mereka. Hitam dan putih membantu menggambarkan realiti mengerikan situasi protagonis. "Jika ia menjadi hitam dan putih menyampaikan kesengsaraan dunia," kata Eggers kepada podcast ReelBlend. "[Ia] membantu suasana filem yang berkerak, berdebu berkarat, hapak. Dan menyampaikan kesuraman dan kesederhanaan gaya hidup mereka dan pulau ini jauh lebih baik daripada jika kita merakam digital dengan warna."
3 'Mank'
Citizen Kane sering disebut sebagai filem terbaik sepanjang masa, dan pada 2020, David Fincher membuat Mank, mengisahkan proses penulisan penulis skrip bersama Kane, Herman J. Mankiewicz. Tidak seperti Eggers dengan The Lighthouse, Fincher merakam Mank secara digital dalam warna hitam dan putih untuk mencapai rupa yang konsisten, dan hitam putih dipilih untuk "menghampirkan rupa filem yang dibuat sekitar zaman Kane pada tahun 1940." Seperti Roma, filem asal Netflix mempunyai keluaran terhad untuk kelayakan anugerah yang membuahkan hasil, dengan filem itu turut menerima 10 pencalonan Oscar dan memenangi dua, termasuk Sinematografi Terbaik.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm dan Marie, yang mempunyai gelaran sebagai produksi Hollywood pertama yang ditulis, dibiayai dan diterbitkan semasa pandemik COVID-19, menggunakan filem hitam putih untuk alasan yang sama sekali berbeza. Bintang Zendaya berkata, sebab utama pilihan artistik itu adalah untuk "mengembalikan" keindahan era Hollywood untuk pelakon kulit hitam.
"Selain daripada fakta bahawa ia hanya cantik, ia cantik, ia menambahkan keabadian padanya, tetapi juga… terdapat pemikiran juga tentang menuntut semula naratif hitam putih Hollywood dan pelakon kulit Hitam yang benar-benar mempunyai masa mereka pada masa itu. masa," katanya kepada Good Morning America. "Kami tidak hadir dalam era hitam putih, ramai pembikin filem telah melakukan ini sebelum ini, ramai pembikin filem Hitam, jadi ia tidak semestinya idea baharu, tetapi kami memang mahu memberi penghormatan kepada era itu dan menuntut semula. kecantikan dan keanggunan itu dengan dua pelakon kulit hitam ini." Seperti produksi asal Netflix yang lain, filem ini menerima tayangan teater terhad sebelum dilancarkan pada gergasi penstriman.
1 'Versi 40 Tahun'
Sinematografer Versi 40 Tahun Eric Branco merasakan dia telah terlalu bergantung pada warna dalam karyanya untuk "menarik mata." Dia memutuskan untuk menumpukan perhatian pada lukisan mata dengan hanya menggunakan kontras, jadi memuatkan kameranya dengan beberapa filem hitam putih dan menghabiskan masa setahun untuk mengajar dirinya cara membuat penggambaran hitam dan putih. Apabila dia menerima skrip untuk rap Radha Blank bertemakan The 40-Year-Old Version, ia adalah padanan yang sempurna. Bagi Blank pula, dia sudah mempunyai alasan tersendiri mahu menembak secara hitam putih. "Saya mahu memberikan [watak-watak] sejenis rawatan yang canggih dan terdedah," katanya kepada Variety. "Budaya hip-hop sering dipersembahkan sebagai terlalu seksual, dan saya rasa ingin mengeluarkan warna memaksa anda melihat tahap kemanusiaan tertentu."
