Sudah lebih lima puluh tahun sejak Sgt. Pancaragam Kelab Lonely Hearts Pepper mula-mula mengetengahkan gelombang udara di kedua-dua belah Atlantik.
Jerit kegilaan peminat mereka pada setiap konsert dan kekurangan pemantau pentas menyebabkan mereka hampir mustahil untuk mendengar diri mereka sebagai unit muzik, jadi mereka berundur selangkah dan memikirkan semula arah yang mereka tuju secara muzik. ke arah. Ringo Starr sering menyebut bahawa mereka menjadi "sekumpulan pemuzik longgar" manakala John Lennon berkata "menghantar empat karya lilin … dan itu akan memuaskan hati orang ramai. Konsert Beatles tidak ada kaitan dengan muzik lagi."
Selain itu, kenyataan John "The Beatles lebih popular daripada Jesus" dalam akhbar London pada Mac 1966 mengundang bantahan awam yang meluas di mana-mana sahaja mereka membuat persembahan. Jelajah Filipina mereka pada 1966 berakhir dengan bencana apabila mereka secara tidak sedar telah menghina Wanita Pertama Imelda Marcos. Menjelang Ogos 1966, The Beatles sebulat suara merasakan bahawa hari lawatan mereka telah berakhir, dan mengadakan konsert terakhir mereka bersama-sama di Candlestick Park di San Francisco pada 29 Ogos 1966.
Dengan persembahan konsert dan tempahan tiada lagi dalam jadual mereka, kumpulan itu berundur ke studio untuk melihat apa yang mereka semua tawarkan secara individu dari segi muzik. Kumpulan itu telah pun memulakan penggunaan eksperimen dadah psychedelic dan pada masa ini, John sudah pun dipengaruhi oleh seni avant-garde manakala Paul mula meneroka idea muzik klasik melalui komposer kontemporari pada masa itu seperti Luciano Berio dan John Cage. Bagi mereka yang mungkin tidak tahu, McCartneylah yang mencadangkan idea untuk menghasilkan album yang berdasarkan idea tematik kumpulan tentera era Edwardian. Dan begitulah idea Sgt. Lada telah dilahirkan.
Bekerja untuk album konsep baharu bermula November 1966 dengan rakaman Lennon 'Strawberry Fields Forever,' sebuah lagu yang diilhamkan oleh tempat sebenar di kampung halamannya Liverpool. Lennon mula menulis lagu itu semasa penggambaran di set How I Won The War, filem pertamanya tanpa rakan sepasukannya. Lagu itu telah dirakamkan pada mesin empat trek dan merupakan trek terobosan untuk zamannya untuk penggunaan swarmandal dan mellotron. Instrumen ini membangkitkan nada avant-garde seperti menghantui. Ia dikeluarkan pada Februari 1967 sebagai pihak B kepada McCartney menulis 'Penny Lane,' satu lagi lagu yang mengingatkan masa muda mereka di Liverpool, yang dicirikan oleh perubahan penting yang ketara sepanjang lagu itu dan trompet piccolo klasik yang dimainkan oleh David Mason di jambatan..
Pada masa itu, kebanyakan band akan mengeluarkan single dan mencipta album sekitar. Apabila Penny Lane dan Strawberry Fields Forever gagal mencapai tempat nombor satu pada carta Retail Retailer di Britain, peminat dan pengkritik terdorong untuk berfikir jika 'gelembung itu telah pecah.' Walau bagaimanapun, masa yang dihabiskan untuk merakam mereka membuka hala tuju muzik baharu bagi kumpulan itu yang akhirnya memahami jenius muzik semula jadi mereka.
Apabila kerja akhirnya bermula untuk menghasilkan album, George Harrison, yang pada masa ini sangat dipengaruhi oleh mistik dan muzik India, mendorong idea muziknya ke dalam ciptaan sitarnya Within you, Without Out, yang juga menggunakan dilruba dan tabla dan memperkenalkan dunia buat kali pertama kepada genre Raga Rock. Lagu itu adalah gambaran yang jelas tentang pandangan Harrison tentang kehidupan seperti yang diajar dalam Veda India dan tidak boleh diketepikan begitu sahaja sebagai ilusi.
Walaupun tajuk Lucy In The Sky With Diamonds diilhamkan oleh salah satu lukisan anak lelaki Lennon Julian, Lennon mendapat inspirasi berat untuk lirik daripada Alice in Wonderland karya Lewis Carroll. Lagu ini dicirikan oleh perubahan kunci yang kuat yang berjalan sepanjang lagu bersama-sama dengan ciri-ciri tandatangan masa 3/4 dalam ayat diikuti dengan rentak 4/4 dalam korus.
Malah Lennon-McCartney yang dikreditkan A Day in the Life amat diingati kerana liriknya yang berwarna-warni dan digayakan dengan gaya naratif yang melukiskan gambaran terang tentang kehidupan seharian di London pada zaman enam puluhan. Penerbit George Martin dan McCartney berkongsi tanggungjawab untuk mengendalikan orkestra 40 keping untuk bahagian tengah 24 bar yang diilhamkan dalam gaya John Cage dan Karlheinz Stockhausen. David Crosby dari The Byrds yang hadir semasa sesi itu, kemudiannya berkata, "Man, saya adalah seorang penyapu pinggan. Saya terlantar. Saya mengambil masa beberapa minit untuk bercakap selepas itu."
Sementara penerbit George Martin dan jurutera rakaman di EMI menekan album menggunakan mesin empat trek, mereka bersama The Beatles meneroka teknik pencampuran dan alih suara baharu untuk menghasilkan bunyi yang diingini. Diilhamkan oleh James Jamerson, Paul McCartney telah memasang bassnya terus ke konsol rakaman di dek rakaman untuk memperoleh nada yang mendalam untuk lagu tajuk album itu.
Walaupun ia mungkin dianggap vintaj mengikut piawaian hari ini di mana kebanyakan rakaman studio dilakukan melalui bantuan komputer, album itu merupakan satu kejayaan pada zamannya dengan pengoptimuman studio dan kemudahan rakaman oleh kumpulan itu. Ia adalah kali pertama studio itu dipandang sebagai alat muzik dan bukannya institusi untuk hanya menghasilkan muzik. Waktu studio yang banyak dihabiskan untuk menghasilkan album memaksa pengkritik dan penerbit untuk mengkaji semula estetika muzik rock sebagai bentuk seni dan bukannya entiti perniagaan. Percubaan sonik dengan bunyi muzik baharu membuka pintu kepada genre muzik seperti hard rock, punk, heavy metal, new wave dan gaya muzik lain yang mengikutinya. Malah persona alter-ego yang dibangunkan di sekitar tema album oleh John, Paul, George dan Ringo menjadi batu asas genre glam rock dalam generasi berikutnya.
Majalah Rolling Stone naik pangkat Sgt. Pepper sebagai album terhebat sepanjang zaman berdasarkan undian yang diterima daripada pemuzik rock, pengkritik dan tokoh industri.
