Memiliki album lengkap tidak bernilai dalam era senarai main Spotify dan muat turun sebanyak 99 kali. Mengapa mendengar atau membeli keseluruhan album apabila seseorang boleh mendapatkan sorotan, seseorang boleh bertanya? Selalunya ia adalah pemikiran inovatif. Malahan anak muda hari ini gemar menggunakan versi digital. Membeli album fizikal hanya memerlukan banyak ruang di rumah. Walau bagaimanapun, ada kalanya album begitu sempurna, sangat hebat dari awal hingga akhir, sehinggakan hanya mendengar beberapa lagu yang dimainkan di radio adalah merugikan. Sesetengah album mempunyai karya yang berpotensi untuk menjadi single. Berikut ialah album yang anda mesti dengar, dari hadapan ke belakang album muzik yang menjadi hits hebat tanpa gembar-gembur, tidak kira sama ada anda bersumpah setia kepada Spotify atau Apple Music atau sebenarnya memiliki pemain rekod dan koleksi vinil. Mereka sememangnya begitu hebat.
10 Kembali Ke Hitam Oleh Amy Winehouse
Amy Winehouse ialah penyanyi dan penulis lagu dari England. Dia terkenal dengan pelbagai gaya muziknya dan vokal contr alto yang mendalam dan menjijikkan. Memandangkan penyalahgunaan bahan yang akhirnya akan membawa kepada kematian Winehouse, tajuk album terbaiknya, Back-to-Black (2006), kedengaran mengerikan kenabian. Walau bagaimanapun, Winehouse masih hidup di atasnya, lucu, marah, dan jatuh cinta. Suara-impulsif, tidak dapat disangkal, sentiasa mencapai selang masa yang salah yang ternyata betul-betul menyelamatkan sokongan mewah penerbit Mark Ronson, yang diambil daripada muzik popular abad sebelumnya yang terbaik (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Sakit Hati - Kanye West
Malah orang ramai yang mengetahui tentang perjuangan bapa kepada anak-anak Kim, Kanye West sebelum ini, bingung dengan bunyi album keempat yang penuh dengan jiwa dan lirik yang terdedah, yang dikeluarkan selepas tahun traumatik apabila ibunya meninggal dunia, dan pertunangannya berakhir. Estetika asasnya tidak seperti apa-apa dalam hip-hop: katil sintetik jarang digunakan untuk mengimbangi gabungan nyanyian dan rap. Sensasi yang baru disembelih diterangkan secara terperinci tetapi dilindungi oleh pemprosesan digital. Tetapi lama kelamaan, ia menjadi model baharu untuk artis hip-hop dan R&B yang akan datang.
8 Muzik Untuk Parti oleh Silicon Teens
Kugiran fiksyen ini mungkin menghasilkan runut bunyi The Big Chill untuk generasi Blade Runner jika mereka telah mencapai kejayaan peringkat Gorillaz. Kuartet remaja yang dikenali sebagai Remaja Silikon telah dipasarkan sebagai memainkan synth-rock asas yang berbunyi seperti ia dihasilkan pada kalkulator poket dan mengeluarkan muzik ceria. Lagu-lagu dari filem Dirty Dancing 1962, seperti Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance, dan Do You Love Me? Semuanya sebenarnya dilakukan oleh Daniel Miller, pengasas Mute Records, dengan Frank Tovey dari Fad Gadget bertindak sebagai "wajah" dalam tangkapan akhbar dan video muzik yang mengiringinya. Bunyi "chip 'n' roll" projek itu merupakan contoh hebat tentang cara menghormati masa lalu budaya pop sambil menerima revolusi teknologi yang akan datang.
7 Berputus asa Melalui Perkhidmatan Pos
Ben Gibbard dan Jimmy Tamborello, ahli Death Cab for Cutie, mula bertukar-tukar idea lagu melalui pita audio digital yang dihantar berulang-alik antara Seattle dan Los Angeles pada tahun 2001. Jenny Lewis, penyanyi utama Rilo Kiley, yang berkongsi Bangunan pangsapuri Tamborello, akan menambah vokal latar pada lagu-lagu mereka. Berputus asa adalah keputusannya, lencongan synth-pop yang halus daripada kehebatan gitar genre indie rock. Meminjam daripada New Romantics pada 1980-an, mereka menambahkan suasana sejuk dan simfoni pada balada cinta berkomputer mereka. Namun, walaupun vokalisasi robotik Gibbard dan Lewis yang berkilat tidak dapat menjinakkan melodrama lirik yang berlebihan.
6 In Rainbows oleh Radiohead
Seluruh asas perniagaan muzik digegarkan oleh In Rainbows. Dengan kenyataan ringkas, "Album baharu telah siap, dan ia akan keluar dalam masa 10 hari," Radiohead menamatkan penantian selama empat tahun berikutan Hail to the Thief 2003 dan merevolusikan kitaran promosi dalam era digital. Ramai pemuzik telah cuba menarik Radiohead, dengan Beyoncé dan band rock Ireland U2 berjaya melakukannya selepas In Rainbows muncul dalam peti mel semua orang dan peminat mengalami nota pembukaan yang menakutkan 15 Step bersama-sama. Pilihan "bayar apa yang anda mahu" album itu memberi kebebasan kepada peminat setia, pendengar biasa dan pendengar yang berminat untuk meletakkan nilai mereka sendiri pada muzik, yang merupakan satu lagi langkah ke arah mencabar cara industri muzik menjalankan perniagaan.
5 Sisi Gelap Bulan Oleh Pink Floyd
Abaikan bahawa kulit album dipaparkan dalam setiap persaudaraan di negara ini. Salah satu album terhebat yang telah dihasilkan ialah The Dark Side of the Moon. Album studio kelapan Pink Floyd mengurangkan bunyi kumpulan itu dan memperhebatkan mesej. Setiap lagu merujuk kepada keinginan atau kepercayaan yang mendalam yang wujud dalam diri seseorang. Ia telah dimasukkan dalam setiap senarai album terhebat yang pernah dibuat. Setiap lagu mewakili peringkat kehidupan yang berbeza, dan apabila dimainkan mengikut susunan, kepaduan album membuatkan ia berasa seperti satu karya yang lancar dan bukannya koleksi komponen individu. Ini adalah percubaan kumpulan itu untuk menggambarkan pengalaman manusia.
4 Untuk Pimp Seekor Rama-rama - Kendrick Lamar
Rapper Amerika Kendrick Lamar mengembangkan potensi rap pada tahun 2010-an dengan menggabungkan inspirasi daripada adegan rentak L. A., termasuk Kamasi Washington dan Flying Lotus. Dia melantun seperti kereta menuruni Crenshaw di atas neo-soul, jazz, dan squelchy funk. Lagu Alright yang mengumpan polis menjadi lagu hak sivil untuk zaman pasca Ferguson; keseluruhan album itu adalah tindakan balas terhadap diskriminasi kerana ia meraikan kepelbagaian ekspresi artistik kulit hitam.
3 Nevermind by Nirvana
Album kedua trio Washington ialah album yang mengaburkan sempadan antara pengilat pop dan D secara kekal. I. Y. sayu, walaupun Nirvana bukanlah bintang indie pertama yang menandatangani dengan label utama atau yang pertama mencapai Nombor Satu. Nevermind mengubah cara jurutera merekodkan kumpulan muzik dan publisiti memasarkannya, menimbulkan rasa tidak puas hati, memulakan mitos muzik tradisional untuk penghujung abad ke-20, dan mencetuskan lonjakan emas alt-rock yang menghasilkan ratusan kumpulan alt-rock. Nevermind turut menyerlahkan punk dan punk ke dalam carta, menyebarkan sensitiviti pasca-feminis kepada orang ramai, merapatkan MTV dan radio kolej, dan memberikan kegusaran aforistik untuk remaja yang murung untuk meniru dalam buku nota sekolah.
2 LAMF oleh Johnny Thunders' Heartbreakers
Album studio tunggal The Heartbreakers ialah rekod lelaki New York yang berperang di jalanan yang tewas di London, mencari cinta, kemasyhuran atau apa-apa sahaja yang mereka boleh jual untuk mendapatkan wang dadah. Ia adalah kekacauan yang menyayat hati daripada slop gitar yang disetkan dengan irama pantas Fifties rock dan R&B. The Heartbreakers, ditubuhkan pada tahun 1975 selepas pemain gitar Johnny Thunders dan pemain dram Jerry Nolan meninggalkan New York Dolls. Mereka melawat dengan Sex Pistols pada tahun itu dan membuat album L. A. M. F. (singkatan daripada "Like a Mother Fucker") semasa mereka berada di luar negara.
1 Demam Untuk Diceritakan oleh Yeah Yeah Yeahs
Walaupun mendapat sambutan hangat, senario muzik Brooklyn awal 2000-an tidak menjana ramai bintang rock sebenar, tetapi Karen O adalah yang terbaik. Dia mempunyai kuasa untuk mengubah cemuhan biadab birunya menjadi jeritan seperti banshee pada penampilan sulung kumpulan itu, manakala Maps ialah lagu kerentanan yang tidak dicemari. The Yeah Yeah Yeahs bukan hanya tentang O; seperti Jack White, seorang lagi pemain gitar yang cemerlang pada tahun-tahun itu, Nick Zinner boleh bertukar antara bermain bes dan memimpin pada bila-bila masa, dan pemain dram Brian Chase membezakan hi-hats yang bergelora dengan tom yang menggelegar.
